El Modernismo fue la revolución literaria que dio a América Latina una voz propia y renovó el idioma español. A través de la belleza y la libertad creativa, los siguientes autores definieron la identidad cultural de todo un continente.
Figura 2
Retrato de Rubén Darío
modernista.
Figura 3
Poema- Lo fatal
Análisis: El poema hace referencia a la existencia del ser humano como lo fatal, pues nos trata de decir que, por más que estemos rodeados de cosas buenas y positivas, nos dejamos llevar por la conciencia y los pensamientos negativos, viviendo así en un dolor constante. Esto sucede debido a que pensamos y sentimos que tendremos una vida llena de angustia y miedo, alejándonos así de vivir el presente con gratitud y plenitud.
Figura 4
Retrato de Amado Nervo
Amado Nervo (1870–1919), fue un destacado poeta, prosista y
diplomático mexicano, figura central del modernismo literario. Nacido en Tepic
como Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo, abandonó el seminario para dedicarse al
periodismo y a la carrera diplomática, labor que incluso llegó a satirizar. En
París entabló una profunda amistad con Rubén Darío y conoció a Ana Cecilia
Luisa Dailliez, su musa e inspiración para “La amada inmóvil”. Tras su
fallecimiento en Montevideo, recibió homenajes internacionales antes de ser
sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres en México, como reconocimiento
a su valiosa producción literaria
Nota. Fotografía del poeta mexicano
Amado Nervo.
Figura 5
Poema -El día que me quieras
Nota. La imagen presenta el texto completo del poema "El día que me quieras"
de Amado Nervo.
Análisis: Este poema nos habla sobre la dulce esperanza de un amor verdadero y correspondido, ya que no todos los amores de hoy en día son verdaderos y leales; pues muchos están llenos de falsedad y mentiras. Además, el poema nos muestra al amor como algo ideal y transformador, que es capaz de borrar el dolor, ya que si se espera con paciencia, este amor puro llegará; y será en el día de nuestra boda, frente a la bendición de nuestro Señor Dios.
Figura 6
Retrato de Gabriela Mistral
Gabriela Mistral (1889-1957), fue una poeta, diplomática profesora y pedagoga chilena conocida con el seudónimo de Lucila Godoy Alcayaga, fue la primera persona en Latinoamérica en ganar el Premio Nobel de Literatura, consolidándose como la figura cultural más influyente de Iberoamérica. Oficialmente se le reconoce bajo el mito de la "maestra maternal" y conservadora, una imagen simplificada y sesgada por el Estado chileno y la dictadura para ocultar su verdadera identidad. En realidad, fue una pensadora política con una visión crítica del mundo que la historia oficial decidió borrar. Al reducirla solo a su papel como profesora de escuela, ocultaron su verdadera personalidad y la convirtieron una “gran desconocida” para su propio pueblo (Farías, 2023).
Nota. Fotografía de Gabriela
Mistral, poeta del movimiento
modernista.
Figura 7
Poema – La sombra Inquieta
Análisis: Este poema nos habla sobre el sufrimiento y el dolor interior que muchas de las veces sentimos; pues esa sombra de la que habla simboliza una pena o angustia que forma parte de la vida diaria, afectando nuestro estado emocional e impidiéndonos vivir en paz y tranquilidad. Sin embargo, también enfatiza las adversidades que enfrentan los adolescentes día a día, pues muchas veces no es fácil escapar del dolor y, aunque se intente ignorar los problemas, estos siempre van a estar presentes ya que nos dejamos influenciar por el entorno que nos rodea.
Figura 8
Poema – Besos
Nota. La imagen presenta el texto completo del poema "Besos" de Gabriela Mistral.
Análisis: Este poema nos habla sobre los diferentes tipos de besos que existen y sobre la fuerza que cada uno tiene ya que transforman nuestra realidad; pues no es un simple contacto físico sino una transferencia de energía ya sea buena o mala. En este sentido, expone los diversos besos que existen hoy en día: entre ellos están los de traición, que se los muestra como una máscara de falsedad y mentira; los de misterio aquellos que se dan sin palabras y reflejan la gran intensidad del amor; los del dolor que reflejan el sufrimiento vinculado con el amor; los de recuerdo aquellos que se guardan en la memoria así la persona se haya ido y por último los prohibidos que reflejan encuentros que pueden causar daños a las personas que están completamente enamoradas.
Figura 9
Retrato de José Santos Chocano
José Santos Chocano (1875-1934) fue
hijo de José Félix Chocano de Zela y de Doña María Aurora Gastañodi de la Vega.
Consagrado como el "Poeta Nacional del Perú" y autor de Alma América,
destacó por ser el máximo representante del modernismo peruano y exaltar el
orgullo mestizo. Su vida estuvo marcada por su cercanía a dictadores y el
asesinato del escritor Edwin Elmore en 1925. Tras el rechazo social, murió
apuñalado en un tranvía en Chile en 1934 y fue enterrado de pie en un metro
cuadrado, tal como él pidió en vida
Figura 10
Poema- La Magnolia
